Reseña #61: La flor y la muerte - Iria G. Parente y Selene M. Pascual

¡Hola, amantes de la lectura! ¿Cómo estáis? ¿Qué tal está yendo la semana? Espero que muy bien. Hoy os traigo la reseña de La flor y la muerte, la primera parte de la saga Olympus escrita por Iria G. Parente y Selene M. Pascual. ¡Empezamos!

Marte, 2628. Olympus es un gran corporación que se extiende por la galaxia y divide a la sociedad en trece Servicios basados en las funciones de los antiguos dioses olímpicos.

Asha es una hades y lleva toda la vida rodeada de muerte.

Ianthe es una deméter y lleva toda la vida enraizada en la soledad.

Cuando ambas entra en la Akademeia, ya saben lo que les espera: tres años de internamiento y la Odiesa, la prueba por grupos donde se elige a los mejores candidatos para liderar los Servicios. Pero la competición es dura y hay mucho en juego.

El poder lo conseguirá quien esté dispuesto a todo por Olympus.

Iria y Selene, dentro del panorama de la literatura juvenil en mi país, España, se han convertido en todo un referente; con ya 17 libros publicados (que se dice pronto), son muy populares y queridas por muchas personas de la comunidad lectora. Y se lo merecen. Yo ya he tenido la oportunidad de leer nueve de sus novelas, y aunque algunas tienen sus más y sus menos, todas las he disfrutado. Esta vez, le tocaba el turno a La flor y la muerte, primera parte de una saga —llamada Olympus— conformada por  una serie novelas independientes (no se sabe todavía el número exacto; pero, ahora mismo, hay publicados tres libros) ambientadas en un mismo universo. 

Marte, 2628. La humanidad, después de haber explotado hasta la saciedad todos los recursos de La Tierra (y, como consecuencia, dejando de ser una planeta habitable), reside ahora en Marte. Aquí, nos encontramos una sociedad dividida en doce Servicios que están basados en las funciones de los dioses de la Antigua Grecia: Zeus, Hera, Poseidón, Hades, Deméter, Hermes, Hefesto, Afrodita, Atenea, Artemisa, Apolo y Dionisio. Además, está gobernada por la corporación Olympus cuyo poder se expande por toda la galaxia sometiendo a su voluntad a otros planetas.

En este contexto, nos encontramos con Asha, una joven que no ha tenido una vida fácil por, precisamente, pertenecer al Servicio de Hades. Por otro lado, tenemos a Ianthe quien ha vivido en soledad toda su vida por culpa de su madre, Deméter, quien la sobreprotege demasiado. Ambas ingresan en la Akademeia con un objeto un mente: demostrar su valía dentro de este lugar. Sin embargo, la competición es dura y hay muchas cosas en juego, y ambas tendrán que hacer frente a la dura realidad, una realidad que tiene que ver con la verdadera cara de Olympus y que hará que ambas se planteen si quieren seguir formando parte de una sociedad en la que el poder lo conseguirá quien esté dispuesto a sacrificar todo por Olympus. 

Como ya os podréis imaginar, La flor y la muerte de Iria G. Parente y Selene M. Pascual ha sido un libro que me ha encantado de principio a fin. ¿Ha cumplido todas mis expectativas? Por supuesto; para mí, ha sido uno de los mejores de los libros que he leído de estas autoras y  tengo muchas esperanzas puestas en esta fantástica saga. No obstante, a pesar de que haya sido una novela con la que he disfrutado mucho, me ha faltado algo más de desarrollo en la ambientación y en algunos aspectos de la trama, pero vamos a ir poco a poco.

En primer lugar, tengo que señalar que La flor y la muerte se trata de un libro que, a pesar de tener unas 600 páginas aproximadamente, se lee muy rápido. Esto se debe a que, por un lado, el ritmo es ágil y fluido y, por otro lado, la novela, generalmente, está conformada por capítulos cortos (lo cual es de agradecer). Además, si conocéis el estilo de las autoras, en sus libros —sobre todo, aquellos que han publicado en los últimos años—, por lo general, y La flor y la muerte no es una excepción, no suelen haber descripciones muy extensas y/o largas (también es de agradecer), salvo una que otra excepción (por ejemplo, los libros de la trilogía de Secretos de la luna llena), y abundan las interacciones y diálogos entre personajes, lo cual hace que se agilice mucho la lectura. 

Sin duda alguna, los personajes son el eje principal y central de la novela. Si en algo destacan Iria y Selene es en la creación y el desarrollo de los personajes. Al respecto, en La flor y la muerte, veremos que tanto la trama como la ambientación (y otros aspectos formales como la narración) están al servicio de los personajes y sus interacciones, y las mismas autoras lo dejan entrever en los agradecimientos de la novela: «Como siempre, para nosotras la ambientación está al servicio de la trama, pero, sobre todo, al servicio de los personajes y sus relaciones». Obviamente, esto, como en todo, tiene sus ventajas y sus desventajas. La principal ventaja es que, obviamente, nos encontramos con personajes espectacularmente creados. Sin embargo, como ya  he dejado caer en párrafos anteriores, a pesar de que la novela me ha encantado, he echado en falta más desarrollo en algunos aspectos de la trama (que tienen que ver con dos grandes saltos temporales que hay en ella), pero, sobre todo, en la ambientación. En este sentido, me hubiera gustado conocer más cosas sobre los otros planetas que se mencionan a lo largo de la novela, sobre la sociedad o la tecnología que se utiliza e, incluso, sobre el sistema Olympus y sus Servicios. Por tanto, si buscáis una novela de ciencia ficción pura y dura, aquí, en La flor y la muerte, no la vais a encontrar. 

Volviendo de nuevo a los personajes, como ya he mencionado en el párrafo anterior, son el elemento clave de la novela. En este contexto, estamos ante una "novela de personajes" y, por tanto, al ser un libro de estas características, los personajes tienen que estar muy bien construidos, muy bien desarrollados y que, por supuesto, experimenten (sobre todo, los personajes protagonistas) algún tipo de evolución a lo largo de la historia. La flor y la muerte cumple, sin excepción alguna, todo estos requisitos. Asimismo, se le da mucha importancia, en este libro, a las relaciones e interacciones que se establecen entre los distintos personajes que aparecen en la novela, y no solo relaciones amorosas (las cuales me han gustado bastante), sino también de amistad (me ha gustado también ese lazo de unión y amistad que ha conformado entre los distintos personajes a pesar de las adversidades a la que se han tenido que enfrentar). También tengo que destacar el hecho de que la mayoría de ellos pertenecen al colectivo LGTB+, lo cual también es muy de agradecer.

Por último, tengo que mencionar que, a través de la trama y los personajes, las autoras vierten una dura crítica hacia un sistema que está dispuesto a todo con tal de conseguir lo que se propone (incluso, sacrificar a los eslabones más débiles de la cadena), un sistema que cree fervientemente que el fin sí que justifica los medios. También, hacia una sociedad cegada, que sigue al pie de la letra las órdenes de un sistema corrupto sin plantearse siquiera lo que realmente está bien o está mal. Además, se abordan otros temas como la meritocracia, el colonialismo, la competitividad insana entre miembros de una misma sociedad, la explotación de los trabajadores, entre otros.

En definitiva, La flor y la muerte de Iria G. Parente y Selene M. Pascual ha sido un libro que he disfrutado de principio a fin. A pesar de que he echado en falta algo más de desarrollo en aspectos tan importantes como la trama y la ambientación, esta novela se ha convertido en una de mis favoritas de las autoras. Eso sí, los personajes están espectacularmente construidos y desarrollados, y amarás a cada uno de ellos (Oscar, mi niño, te quiero). Por otra parte, el final es brutal y deja con mucha más ganas de seguir con esta fantástica saga que nos va a quitar el hipo a más de uno/a/e.

Créditos:

Imagen 1 y 2: Las ilustraciones son de Xènia Ferrer (Twitter: https://twitter.com/laziestleezard?ref_src=twsrc%5Egoogle%7Ctwcamp%5Eserp%7Ctwgr%5Eauthor).

¿Habéis leído este libro? ¿Os gustó? Si no lo habéis leído, ¿os ha llamado la atención? ¿Le daréis una oportunidad?

Airin Bartt

Reseña #56: Títeres de la magia - Iria G. Parente y Selene M. Pascual

¡Hola, amantes de la lectura! ¿Cómo estás? ¿Qué tal os está yendo la semana? Espero que muy bien. Hoy os traigo la reseña de Títeres de la magia, la segunda parte de la saga Marabilia, escrita por Iria G. Parente y Selene M. Pascual. Avisaros que este libro, a pesar de pertenecer a una pentalogía, se puede leer independientemente al resto (es más, los cuatro primeros libros pueden leerse en el orden que se quiera), es decir, no hace falta haber leído el primer libro, Sueños de piedra, para poder leer este y, por tanto, no os vais a encontrar en esta reseña spoilers del primer libro.

Los nigromantes de la Torre de Idyll no son como dicen los cuentos. Allí nadie sacrifica doncellas ni juega con la muerte, solo se estudia entre libros y hechizos.

Clarence, que siempre ha vivido ahí, adora esa calma.

Hazan, que conoce el mundo exterior, comienza a cansarse de ella.

Sin embargo, cuando unos venenos letales empiezan a comercializarse por toda Marabilia, ambos deben abandonar esa paz. Alguien tiene que encontrar un antídoto con urgencia… aun si el precio a cambio es uno mismo.

Ha pasado más de un año desde que leí el primer libro (Sueños de piedra) de esta saga y tenía ganas de continuarla, sobre todo, porque Iria y Selene son dos autoras que me encantan y la saga Marabilia promete muchísimo. No obstante, siendo totalmente sincera, me esperaba algo más de Títeres de la magia; no es que me haya decepcionado ni mucho menos —es más, me ha resultado muy entretenido—, pero, bajo mi punto de vista, no se aprecia tanto una evolución entre Sueños de piedra y Títeres de la magia, y ciertas cosas que ya me chirriaban en el primer libro, me las he vuelto a encontrar en este segundo.

Ya han pasado tres años desde que Hazan llegó a la Torre de nigromancia de Ydill, pero todavía no ha podido dominar su magia del todo. No obstante, gracias a la ayuda de su tutor, Clarence, un joven nigromante que se prepara para convertirse en Maestro y, además, está destinado a convertirse en el director de la Torre, poco a poco lo está consiguiendo. Pero, durante estos años, han desarrollado una complicidad entre ellos dos que va más allá de una simple relación profesor/alumno. 

Clarence, que nunca ha salido al exterior, adora la paz y tranquilidad que se respira entre los muros de la Torre de nigromancia. Sin embargo, ha llegado a oídos de los directores de la Torre (que, además, son los tíos de Clarence) la existencia de unos venenos que se están comercializando por todo Marabilia y están matando a personas. Los tíos, al estar muy ocupados con la dirección de la Torre, deciden encomendar a Clarence la misión de buscar la procedencia y la elaboración de los venenos, además de buscar un antídoto para contrarrestar los efectos de estos. Pero no irá solo porque a esta aventura le acompañará Hazan que, a pesar de no ser un experto en magia, no quiere quedarse en la Torre y dejar solo a su tutor.

Como ya he mencionado en párrafos anteriores, Títeres de la magia ha sido una novela que me ha resultado entretenida.  Sin embargo, esto no quiere decir que me esperaba mucho más de ella y algo sí que me ha decepcionado —las expectativas me han jugado esta vez una mala pasada—. En este sentido, creo que el principal problema que me he encontrado con este libro es que, como ya he dicho antes, no he apreciado una gran evolución con respecto a la novela anterior, y ciertos "fallos" —como pueden ser el uso excesivo del monólogo interior, la reiteración de ideas o de pensamientos y/o reflexiones de algunos personajes que se repiten mucho a lo largo de la novela, el poco aprovechamiento de la ambientación, etc.— que ya estaban presentes en Sueños de piedra, vuelven a repetirse en Títeres de la magia.

No obstante, aunque Títeres de la magia tiene sus fallos, también tiene sus cosas buenas. En este sentido, hay que señalar que el punto fuerte de este libro es que se trata de una novela de personajes. ¿El resultado? Unos personajes (tanto principales como secundarios) muy bien construidos y desarrollados. Asimismo, al ser una novela de personajes, la trama, consecuentemente, queda relegada a un segundo plano. Como en todo, esto tiene sus pros y sus contras. Por un lado, como ya he dicho anteriormente, esto hace que los personajes y las relaciones que establecen entre ellos se desarrollen con una mayor profundidad, pero, por otro lado, hace que la trama y la acción no tengan ningún peso relevante dentro del libro, pues lo único que importa en Títeres de la magia son las relaciones/interacciones entre los personajes, además de los sentimientos, emociones y reflexiones que pueden llegar a tener/experimentar en un determinado momento de la historia. Por tanto, las situaciones/acciones que se desencadenan a lo largo de la trama, quizás, no están desarrolladas o no son tan espectaculares o épicas como deberían ser en una novela fantástica y como yo, en realidad, esperaba.

Volviendo de nuevo a los personajes, como ya he mencionado, la mayoría de ellos están muy bien construidos y desarrollados. De este modo, en Títeres de la magia se nos presentan a personajes que tienen sus propias luces y sombras y que, a lo largo del libro, van a experimentar una gran evolución por las situaciones que viven; unos personajes que tienen sentimientos, ideales, objetivos, ambiciones, virtudes, defectos, etc., y que, en definitiva, se me antojaron bastante reales y verosímiles. Asimismo, hay que señalar que Títeres de la magia es un libro que está narrado en primera persona desde varios puntos de vista —principalmente, por Clarence y Hazan— y, gracias a esto, podemos conocer con una mayor profundidad a los personajes e, incluso, empatizar mejor con ellos. Sin embargo, las autoras pecan mucho de utilizar el monólogo interior y esto hace que el ritmo de lectura se ralentice. En realidad, se trata de una técnica narrativa más y es igual de válida que otras, pero, a mi modo de ver, se debe utilizar con mucho cuidado porque es un arma de doble filo, pues, por una parte, gracias a ella, conocemos mejor los pensamientos, emociones y reflexiones de los personajes, pero, por otra parte, si se utiliza de manera excesiva, hace que el ritmo se vuelva mucho más lento y pesado. Y a esto, además, hay que sumarle una constaste reiteración de ciertos pensamientos y reflexiones que se repiten en exceso a lo largo de la novela. Ya lo dije en la reseña de Sueños de piedra: no está mal plasmar las emociones, los pensamientos y las reflexiones de los personajes porque, en definitiva, nosotros como seres humanos que somos, estamos constantemente dándole vuelta a las cosas, reflexionando sobre nuestros asuntos, nos emocionamos, tenemos sentimientos…, pero veo algo innecesario que una emoción, un pensamiento o una reflexión de uno o varios personajes sean descritos de manera excesiva en un libro.

En cuanto a la ambientación, aunque sí que es cierto que, gracias a Títeres de la magia, conocemos nuevos escenarios del continente de Marabalia y nuevas criaturas fantásticas —por ejemplo, sirenas y dragones— que habitan en él, además de que el componente mágico gana un poco más de protagonismo en este libro (recordemos que los protagonistas son nigromantes), he echado en falta, como en el libro anterior, un mayor desarrollo del worldbuilding y de la ambientación en general. Y, quizás, esta sea otra de las consecuencias de que este libro sea una novela de personajes. Vuelvo a decir lo mismo que dije en la reseña de Sueños de piedra: entiendo que las autoras hayan preferido decantarse por desarrollar con profundidad a sus personajes, las relaciones que se establecen entre ellos y lanzar mensajes reivindicativos a través de estos, pero hubiera sido interesante conocer más detalles sobre Marabilia (y me refiero a un trasfondo histórico y social que vaya más allá de que haya monarquías y punto) y las peculiaridades que tiene este territorio. 

Con respecto al romance, debo decir que me ha parecido muy tierno y cute; me ha gustado tanto la relación como la forma en la que se ha ido desarrollando las cosas: el inicio del romance, los sentimientos confusos que tenía una de las partes al principio, cómo fueron superando los baches que fueron encontrando a lo largo del camino, etc. Quizás, el único inconveniente que le pongo (aunque, bueno, es volver a reiterar en la misma idea que ya he expuesto en párrafos anteriores) es que, en no pocas ocasiones, las autoras se centran más en desarrollar la relación sentimental que en otros aspectos igual de importantes como son la trama o la ambientación.

En definitiva, Títeres de la magia de Iria G. Parente y Selene M. Pascual ha sido un libro bastante entretenido y lleno de mensajes reivindicativos que son muy necesarios para el momento en el que vivimos. Sin embargo, me esperaba muchísimo más de la novela. Ojo, no es que me haya disgustado la novela, pero sí que me he encontrado con ciertas cosas que me han chirriado: escaso desarrollo de la ambientación, uso excesivo del monólogo interior, ritmo lento y pesado en algunas ocasiones y la constante reiteración de ciertas ideas y pensamiento lo cual ralentizaba mucho el ritmo de lectura.  A pesar de todo esto, voy a continuar con la saga de Marabilia, más que nada porque Iria y Selene son dos autoras que me encantan y tengo la certeza de que los libros posteriores me van a gustar mucho más que este.

Créditos:

Imágenes 1 y 2: Las ilustraciones son de la artista Lehanan Aida (Instagram: @lehanan_aida).

¿Habéis leído este libro? ¿Os gustó? Si no lo habéis leído, ¿os ha llamado la atención? ¿Le daréis una oportunidad?

Airin Bartt

Reseña #50: Penelope Quills. La sirena perdida - Victoria Álvarez

¡Hola, amantes de la lectura! ¿Qué tal estáis? ¿Cómo os está yendo el fin de semana? Espero que muy bien. Os traigo la reseña de una novela middle grade escrita por la fantástica Victoria Álvarez: Penelope Quills. La sirena perdida. ¡Empezamos!

Mientras la ciudad de Oxford se prepara para la Navidad, Penelope Quills, solo desea una cosa: estudiar la fauna submarina. A sus catorce años, su vida transcurre entre los animales disecados y los fósiles del Museo de Curiosidades que posee su familia, pero el invierno de 1874 acaba trayéndoles algo más que nieve.

Cerca de la costa de Cornualles, unos pescadores han capturado algo sorprendente: una sirena. Exhibir una criatura así promete éxito garantizado, aunque los dueños del museo no son los únicos interesados en ella.

Pronto Penelope descubre que su nuevo amigo, Glauco, no está en la superficie por casualidad. Y entretanto, en los más profundo del océano, el ejército de Nueva Atlántida se dispone a enfrentarse a su peor enemigo…

Si algo tengo claro es que Victoria Álvarez es sinónimo de calidad, y cuando Nocturna ediciones anunció que iba a publicar un libro middle grade suyo de sirenas ambientado en la época victoriana, no pude alegrarme más. Así que, cuando fue publicado, no tardé en ir a la librería y comprármelo para tenerlo en mi estantería. Además, me venía de perlas  al ser un libro cortito (apenas tiene 226 páginas) porque estaba bastante ocupada con la carrera (además de exámenes, tenía que presentar mi TFG). Y no me ha decepcionado. Realmente, La sirena perdida ha sido un libro que me ha gustado mucho (y me ha dejado muy soft y con el corazón calentito). Además, como ya he mencionado anteriormente, me vino genial en época de exámenes porque es una lectura bastante ligera y entretenida.

Penelope Quills, a pesar de tener solo catorce años, tiene las cosas bastantes claras: ella quiere estudiar la fauna submarina, como lo hizo su difunta madre, y llegar a ser científica de renombre. Sin embargo, el ser mujer en 1874 complica mucho las cosas para alcanzar su sueño. No obstante, su vida dará un giro de 180 grados cuando, cerca de la costa de Cornualles, un grupo de pescadores capturan una sirena. Exhibirla en el Museo de Curiosidades que posee su familia promete éxito garantizado, aunque no serán los únicos están interesados en ella. Penelope, por su parte, ve inmoral y antiético que exhiban, encerrada en un tanque de agua, a la criatura. Además, descubrirá que, en realidad, se trata de un tritón llamado Glauco y que puede comunicarse con él. De esta manera, descubre que no está en la superficie por simple casualidad, sino que tiene una misión muy importante. ¿Cuál es la exactamente misión de Glauco? ¿Quiénes, a parte de la familia de Penelope, están interesados en esta fascinante criatura? ¿Cuáles son sus motivaciones? ¿En qué manera repercutirá en la vida y en el futuro de Penelope la aparición de Glauco?

Como ya he mencionado anteriormente, La sirena perdida de Victoria Álvarez ha sido un libro que me ha gustado mucho. Es una lectura bastante entretenida y emocionante. Asimismo, La sirena perdida es una de esas historias que, cuando la estás leyendo, te dejan el corazón calentito de lo tierna que es. A eso hay que sumarle de se trata de una lectura muy amena y ligera, con un ritmo ágil (la novela se puede leer en una tarde perfectamente), lo cual hace que este libro sea perfecto para aquellos momentos en los que estemos más ocupadas/os/es y prefiramos una historia que sea menos densa y compleja, y nos ayude a desconectar de todo. 

Los personajes de la novela son entrañables y tiernos. Por una parte, tenemos a la protagonista, Penelope que, a pesar de tener solo catorce años, es una chica  muy independiente y con las ideas bastante claras; además, es una muchacha con un gran corazón, inteligente y encantadora que se ha ganado un lugar en mi corazón. Por otro lado, tenemos a Glauco, un personaje de lo más misterioso y único. En general, los personajes, tanto principales como secundarios, me han gustado mucho. Sin embargo, he echado en falta un poco más de desarrollo y profundidad en las dinámicas y relaciones que se establecen entre los personajes, sobre todo, entre Penelope y Glauco (que son los personajes principales). En este aspecto, he sentido que su relación de amistad se ha desarrollado demasiado rápido para mi gusto. Quizás, esto se deba a que es un libro middle grade, mucho más juvenil de lo que estoy acostumbrada a leer de Victoria Álvarez, pero eso no quita el hecho de que hubiera gustado más que se pronfudizase en la relación de estos dos personajes, el porqué de esa conexión entre ambos, y que se hubiese desarrollado de otra manera. 

Si en algo destaca Victoria Álvarez es en la ambientación y, aunque si bien es cierto que en este libro no está tan desarrollada como en otras de sus historias publicadas (algo que es bastante normal y coherente porque es una historia middle grade con apenas 226 páginas), esta no deja de ser espectacular. En este sentido, en La sirena perdida nos transportamos a la Inglaterra de la segunda mitad del siglo XIX (época victoriana), un escenario que la autora ha sabido plasmar muy bien aportando una gran riqueza de detalles y matices (vestuario, lenguaje, costumbres del momento…). Asimismo, a esto hay que añadirle que la autora juega mucho con el tema de los descubrimientos y las contribuciones científicas (se menciona, sobre todo, a Darwin) que se estaban dando lugar en la época,  y esto aporta una mayor verosimilitud al relato porque recordemos que Penelope quiere ser científica y su familia, además de regentar un Museo de Curiosidades donde exhiben animales y fósiles (y su madre estudiaba la fauna marina), se codean con la comunidad científica. En este aspecto, y como ya he hecho en anteriores reseñas de otros libros de Victoria Álvarez, tengo que hacer hincapié en el gran trabajo de investigación y documentación que ha realizado; se nota que se lo curra muchísimo. 

Ahora bien, hay que tener en cuenta que no solo nos movemos en el ambiente inglés del siglo XIX, sino que también se nos presenta un nuevo mundo que la autora ha creado desde cero: Nueva Atlántida, un lugar bajo el mar donde habitan las sirenas y los tritones. Es cierto que, en este primer libro, no se nos dan muchos detalles sobre este lugar, sino que, más bien, la autora nos hace una breve y superficial introducción sobre este, pero eso no quita el hecho de que tenga mucho potencial. Además, si dejar de lados las leyendas que todas/os/es conocemos, la autora reinventa estos mitos y nos trae unas sirenas con una serie de características que nos pondrán el vello de punta. No obstante, y siendo totalmente sincera, me he quedado con muchas ganas de conocer más sobre este mundo, y, quizás, me ha faltado un poco más de profundidad en esta parte de la ambientación, pero supongo que la autora se explayará más en las posteriores entregas de Penelope Quills. 

Por otra parte, tengo que hacer especial mención a las ilustraciones tan maravillosas, realizadas por Judit Mallol, que aparecen a lo largo de la narración. En pocas palabras: son una verdadera preciosidad. Y ya no solo está el hecho de que sean muy bonitas, sino que hacen que la historia sea más visual, lo cual se agradece y mucho, sobre todo, para que el lector tenga una imagen exacta de los escenarios y los personajes de la novela.

En definitiva, La sirena perdida de Victoria Álvarez es una historia bastante entretenida y emocionante que me ha dejado muy soft. Ideal para leer en cualquier momento, la autora nos presenta una novela llena de aventuras, de personajes carismáticos y entrañables y un mundo submarino que promete y mucho. Esperemos que no tarden mucho en publicar la segunda parte porque estoy deseando leerla y ver hacia dónde nos lleva la desbordante imaginación de Victoria Álvarez.

Créditos:

Imagen 1 y 2: Las ilustraciones son de Judit Mallol (Twitter: https://twitter.com/JuditMallol).

¿Habéis leído este libro? ¿Os gustó? Si no lo habéis leído, ¿os ha llamado la atención? ¿Le daréis una oportunidad?

Airin Bartt

Reseña #48: Monstruo busca monstruo - Diana F. Dévora

¡Hola, amantes de la lectura! ¿Cómo estáis? ¿Qué tal os está yendo la semana? Espero que muy bien. Hoy os traigo la reseña de la primera parte de una trilogía escrita por Diana F. Dévora: Monstruo busca monstruo. ¡Empezamos! 

Imagina un lugar donde la ambición del hombre ha originado monstruos. Eso es Adrax, una isla artificial llena de individuos que están por encima de ley. Y también de verdaderos monstruos: seres sobrehumanos que han sido creados con un fin desconocido.

 Summer es uno de esos seres. Y, por supuesto, las relaciones sociales no son fáciles para alguien capaz de calcinar cosas cuando pierde los nervios. Ella lo sabe, y por eso protege a toda costa el único lugar donde siente que encaja: el grupo de mercenarios al que pertenece. Todo iría más o menos bien si Rayo Negro, el líder de la competencia, no estuviera empeñado en recordarle que es un monstruo al que sus compañeros acabarán traicionando.

Sin embargo, el encargo de atrapar a un misterioso asesino hará que Summer deba enfrentarse a un pasado atroz y acabe temiendo que, en realidad, su peor enemigo tenía razón.

Le tenía echado el ojo a este libro desde que Nocturna ediciones anunciara su publicación (aunque el libro había sido autopublicado bastantes años antes por la autora, pero yo eso no lo sabía); me llamaba mucho la atención la premisa y las ilustraciones de los personajes, que iban publicando en sus redes sociales para la promoción de la novela, eran una pasada (ilustraciones que están dentro del libro). Así que no dudé en comprármelo cuando lo vi en la librería. Y no me arrepiento, pues lo he disfrutado de principio a fin.

Nuestra protagonista, Summer, forma parte de un grupo de mercenarios que se dedican a hacer de las suyas en Adrax, una isla artificial donde habitan personas que se creen que están por encima de todo, incluso de la ley. Y también de seres sobrehumanos con unas capacidades extraordinarias. Summer es uno de estos seres; un monstruo que posee una fuerza descomunal y que puede calcinar a alguien en un abrir y cerrar de ojos si consigues enfadarla. Sin embargo, hará cualquier cosa por proteger al grupo de mercenarios al que pertenece, el único lugar donde verdaderamente ha sentido que encajaba. Sin embargo, nuestra protagonista tiene un gran enemigo: Rayo Negro, el líder de la competencia (quien posee unas capacidades similares a las de Summer) que no deja de entrometerse en las misiones del grupo de Summer y de recordarle que es un monstruo al que sus compañeros de equipo, tarde o temprano, acabarán traicionando.

Un nuevo negocio llega a manos del grupo de Summer; consiste en interceptar un cargamento antes que El Domine, un misterioso asesino que ha aparecido en Adrax. Sin embargo, dentro de la mercancía recuperada, Summer encuentra algo de suma importancia para ella. O mejor dicho, a alguien.

Realmente, Monstruo busca monstruo ha sido una lectura muy intensa; es uno de esos los libros que, de lo enganchada que estás, no puedes soltarlo hasta haberlo terminado. Quizás, el principio es, bajo mi punto de vista, demasiado abrupto; la historia comienza muy a saco y cuesta un poco ubicarse y saber quiénes son cada uno de los personajes que se nos presenta. No obstante, cuando ya te haces a la dinámica de la historia, no puedes parar de leer. A esto hay que sumarle que la trama está llena de mucha acción; en todo momento están ocurriendo cosas interesantes y no te da tiempo ni a aburrirte ni a respirar tranquila/o/e. Además, la historia tiene unos giros argumentales (o plot twits) bastante buenos que a mí, personalmente, me han dejado, en más de una ocasión, con la boca abierta. 

La narración de la autora es sencilla, ligera y cargada de humor. Pero, a la vez, es muy intensa, dando una mayor importancia al transmitir los sentimientos y emociones de los personajes (además de, por supuesto, la acción) que a otros aspectos de la narración como las descripciones. De todas maneras, hay descripciones en la novela y todas ellas son buenas y verosímiles. Asimismo, la historia es muy visual, lo cual es de agradecer, porque, en todo momento, puedes imaginar y reproducir en tu cabeza todo lo que está pasando con una facilidad sorprendente. Además, la edición viene acompañada de unas ilustraciones que son una pasada. Estas ilustraciones están repartidas a lo largo del libro (y son bastantes) y reproducen, a mi parecer, las escenas más importantes de la novela.

Tengo que hacer una especial mención al pedazo de edición que tiene Monstruo busca monstruo. En serio, vaya maravilla. Nocturna ediciones, por cada libro que publica, se supera. La verdad es que tenemos suerte de contar con una editorial que trata con tanto mimo sus publicaciones, además de apostar por el talento nacional que tenemos aquí en España. En este sentido, además de las ilustraciones tan fantásticas que nos encontramos a lo largo de la historia, al final del libro, hay una sección con las fichas de todos los personajes que aparecen en la novela y que nos da información, por ejemplo, de sus habilidades o su lugar de procedencia (también incluye una foto de cada uno de los personajes).

Otras de las cosas que más me ha gustado del libro, es la dinámica que mantienen los personajes entre ellos. Me he reído mucho con las peleas verbales y los piques que tenían los dos grupos de mercenarios; todos se metían con todos, nadie se salvaba de llevarse lo suyo. En este sentido, el libro está lleno de diálogos cargados de humor, ingeniosos y sarcásticos que le aportan frescura a la trama y que, en más de una ocasión, me sacaron una sonrisa. 

Llegados a este a punto, tengo que señalar que lo que más me ha gustado de este libro son sus personajes. Vaya maravilla de personajes. Todos ellos (incluso los personajes secundarios) están muy bien desarrollados y caracterizados; cada uno con las personalidades bien definidas. Summer es la protagonista y tiene muchísimo carácter; es impulsiva, sarcástica temeraria y todo una luchadora. En ocasiones, me daban ganas de tirarla por la ventana por lo orgullosa y cabezota que es, pero, en general, me ha gustado mucho como protagonista —sus intervenciones y diálogos son oro puro— y hasta le he cogido cariño. Por su parte, Rayo, también me ha gustado mucho; al principio, no me convencía (ya que no entendía porque iba con esa actitud por la vida), pero, conforme iban a pasando las páginas, al final me ha ganado. 

Llena de acción, sarcasmo, humor, de unos personajes bien caracterizados y desarrollados, una protagonista con una personalidad arrolladora, una pasada de edición y unas ilustraciones que son una maravilla, Monstruos busca monstruo de Diana F. Dévora ha sido todo un descubrimiento. En definitiva, ha sido una lectura bastante adictiva —que me ha tenido enganchada de principio a fin— y que no me ha dejado indiferente (sobre todo, con ese final. Madre mía, qué final). Estoy deseando de continuar con la segunda parte porque promete y mucho.

Créditos:

Imagen 1: https://adraxmonsters.com/galeria/.

Imagen 2: https://adraxmonsters.com/galeria/.

¿Habéis leído este libro? ¿Os gustó? Si no lo habéis leído, ¿os ha llamado la atención? ¿Le daréis una oportunidad?

Airin Bartt

Reseña #41: El jardín de hierro - Gema Bonnín

¡Hola, amantes de la lectura! ¿Qué tal estáis? ¿Cómo os está yendo la semana? Espero que muy bien. Hoy os traigo al blog la reseña de El jardín de hierro de Gema Bonnín. ¡Empezamos!

Durante siglos, humanos y feéricos convivieron en armonía hasta que la maldición de un día lo cambió todo. Sin embargo, los años han enfriado la rivalidad entre ambos bandos y hay quienes están dispuestos a luchar por la paz. Parece que la clave reside en Elvia,  una joven mitad hada y mitad humana que acude a la corte de los humanos para resolver el conflicto. No obstante, allí el príncipe maldito, obligado a convertirse en una bestia con la llegada de la luna llena, tiene una opinión diferente.

Tal vez no sea posible una reconciliación.

Y si lo es, ¿cuál será el precio?

No os imagináis las ganas que tenía de leer a esta autora. En general, había leído muy buenas críticas por las redes sociales de sus escritos, y tenías muchas ganas de probar suerte y darle una oportunidad a alguno de ellos. En realidad, si os soy sincera, me hubiera gustado empezar por algunas de sus novelas más antiguas, pero, hace cuestión de unos meses, me encontré con esta novela y no pude resistirme a sus encantos (la portada es bastante llamativa y es una preciosidad). Y no me arrepiento, porque ha sido todo un descubrimiento.

Nuestra protagonista, Elvia de Otoño, es una hada mestiza, fruto del amor entre un hada y ser humano; un amor imposible que, por desgracia, se convirtió en una tragedia, pues humanos y hadas no podían tener una relación amorosa según las leyes impuestas por el rey de Myrendul. Esto hace que la madre de Elvia enloquezca y maldiga a Valdémar, el hijo primogénito del rey Saveiro, con la licantropía cuando tan solo tenía unos meses de edad. 

Tras varios años de tensiones entre humanos y feéricos, la situación entre ambos parece haber cambiado después de que el rey Saveiro cayera enfermo y fuera salvado por la reina hada Sybil. A pesar de esto, el rey no se muestra muy contento con la situación, pero, por insistencia de sus hijos menores, Félix y Fidelia, decide pactar una tregua con la corte féerica para limar las asperezas. 

Para ello, las hadas deciden enviar a una embajadora a la mismísima corte del rey (a palacio) para que los humanos empiecen a acostumbrarse a la presencia de los seres féericos e ir poco a poco fortaleciendo las relaciones. La elegida será nuestra querida Elvia quien no lo va a tener muy fácil, ya que, recordemos, es la hija de la hada que maldijo al príncipe Valdémar, y los actos cometidos por Emberia, su madre, no son tan fáciles de perdonar. ¿Será Elvia capaz de adaptarse a los humanos y a la vida de palacio? ¿Triunfará la alianza entre humanos y feéricos? ¿O está destinada al fracaso?

Realmente, El jardín de hierro de Gema Bonnín ha sido una historia con la que he disfrutado mucho; ha sido una delicia leer este libro. Además, a pesar de ser una novela larga (tiene algo más de 650 páginas), se lee muy rápido, pues se trata de un libro que está estructurado en capítulos cortos (algo que, bajo mi punto de vista, es de agradecer) y tiene un ritmo bastante fluido y ágil (lo que ameniza mucho la lectura). Yo tardé una semana porque estaba en época de exámenes y tenía que estudiar bastante, pero os puedo asegurar que es un novela que se puede leer entre 3 y 5 días (ojo, también depende del ritmo de lectura de cada persona).

Asimismo, en esta novela se nos presenta una historia aparentemente sencilla, pero con una gran riqueza del elementos y detalles que le dan un toque especial y original a la trama. Además, si tuviera que definir esta historia con una palabra, diría que es una historia preciosa, tierna. Y realmente lo creo así, pues ha sido una novela que me ha hecho sentir y me ha hecho emocionarme e ilusionarme, gracias a la forma en la que la autora narra tanto los acontecimientos que van ocurriendo a lo largo del libro (que algunos me han fangirlear como una loca, algo que no me ocurría desde hacia algún tiempo) como los sentimientos, las emociones y los pensamientos de algunos de los personajes que conforman la trama. 

Enlazado con esto,  creo que Gema Bonnín es una autora que escribe francamente bien; tiene un estilo (una forma de narrar) muy fluido, muy sencillo, y utiliza un lenguaje muy claro sin ningún tipo de floritura que pueda entorpecer la lectura.

Por otra parte, tengo que señalar el hecho de que, en esta historia, se tratan temas de gran relevancia para nuestra sociedad como la bisexualidad y la homosexualidad. También se toca el tema del vegetarianismo, algo que me ha parecido bastante curioso e interesante, porque es algo que no he visto en ningún libro que haya leído. Este tema lo vemos reflejado en el hecho de que las hadas, en esta historia, no consumen ni carne ni pescado, pues son ellas las que cuidan la naturaleza y protegen a los animales y, por ello, les resulta irracional alimentarse de aquello que cuidan con tanto ahínco ( es decir, los animales). Esto le traerá algún que otro problema a nuestra protagonista, Elvia, a la hora de adaptarse a la vida humana (unos problemas que también viven las personas vegetarianas/veganas).

La ambientación de este libro me ha parecido una verdadera delicia. En este sentido, la autora nos va dando detalles de esta, poco a poco, sin agobiar al lector y caer en el infodumping. Además, se nos cuenta cosas sumamente interesantes sobre la forma de vida de la hadas, por ejemplo, los poderes que poseen cada una, cómo piensan, cómo se reproducen, su jerarquía social, etc. 

En cuanto a los personajes, he de decir que la mayoría de personajes están muy bien construidos y desarrollados. Además, en esta novela no nos vamos a encontrar la típica distinción de personajes buenos y personajes malos, sino personajes que actúan llevados por las circunstancias que les ha tocado vivir y, sobre todo, con el fin de proteger lo que es suyo, sus aspiraciones y a sus seres queridos, y esto es algo que me ha gustado mucho. De este modo, nos encontramos con personajes "grises" cuyo lema de vida es la famosa frase de Maquiavelo: "El fin justifica los medios". Y no me estoy refiriendo a los personajes protagonistas, sino a los personajes secundarios de Emberia, (madre de Elvia), Constanza (tía de Valdémar, Fidelia y Félix y cuñada del rey) y el propio rey Saveiro. Sin entrar en spoilers, son personajes muy complejos; no son personajes ni buenos ni malos, como ya he mencionado anteriormente, sino que actúan conforme las situaciones que les ha tocado vivir. Con esto no estoy justificando sus acciones, pues lo que hacen estos personajes no está bien y es antimoral, antiético, etc., pero tienen un trasfondo, una justificación a sus actos que va a más allá de ser bueno o malo, y eso me gusta.

Por otra parte, Elvia como protagonista me ha gustado mucho; he logrado empatizar con ella, con su situación, sus inseguridades y sentimientos. Me parece un personaje muy sacrificado, con buen corazón e intenciones. Además, experimenta una gran evolución a lo largo de la historia, pues, al principio, se nos presenta como una chica que, por su condición de ser mestiza, es insegura y no termina de encajar dentro del mundo de las hadas, pero, conforme va liberando ese lado más "humano" que tenía escondido en su interior, vemos que su actitud cambia y no va a dejar que nadie la pisotee.

Como no podía faltar, tengo que destacar la relación entre Elvia, nuestra protagonista, y Valdémar, el príncipe maldito, que es, en toda regla, un enemies to lover (tópico o cliché que me encanta, por cierto). No os imagináis lo mucho que me ha gustado esta pareja porque su relación nace de haber superado el odio y los prejuicios que tenían el uno hacia el otro; al darse cuenta de que no son tan distintos como el resto de personajes (tanto hadas como humanos) querían hacerles creer y que, realmente, son almas gemelas y que están hechos para estar junto. Además, es una relación que se cuece a fuego lento, sin prisas, y, gracias a esto, vemos como van dejando el rencor a un lado y se va a forjando una relación muy bonita.

Por último, quiero señalar el hecho de que tanto el principio como el final de El jardín de hierro evocan o nos hacen recordar a los de los cuentos clásicos y a las fábulas (por ejemplo, el final cuenta con varias versiones), y esto es algo que me ha parecido sumamente interesante y original. Aunque el principio me ha dejado algo perpleja porque es un calco del inicio de la Bella Durmiente ( hay un bautismo del primogénito de los reyes,  un maleficio de un ser feérico enfurecido con la corona, etc.), es cierto que el final cierra de manera sublime la historia de todos los personajes sin  dejar ningún cabo suelto. En cierta manera, se trata de un final agridulce, pero es muy esperanzador; deja con muy buen sabor de boca.

Para concluir ya la reseña, El jardín de hierro de Gema Bonnín, como ya he mencionado anteriormente, ha sido todo un descubrimiento; ha sido una novela que he disfrutado de principio a fin, pues cuenta con una historia que atrapa, con unos personajes entrañables y una relación preciosa que nace de superar todos aquellos prejucios que levantan barreras entre personas.

Créditos: Todas las ilustraciones que aparecen en la reseña son de la ilustradora Eve Mae. Os dejo por aquí su Twitter por si queréis echarle un vistazo: https://twitter.com/EveMaeRoman.

¿Habéis leído este libro? ¿Os gustó? Si no lo habéis leído, ¿os ha llamado la atención? ¿Le daréis una oportunidad?

Airin Bartt

Reseña #35: La ciudad de las sombras - Victoria Álvarez

¡Hola, amantes de la lectura! ¿Qué tal estáis? ¿Cómo os está yendo la semana? Espero que muy bien. Hoy os traigo la primera parte de la trilogía de Helena Lennox de la maravillosa Victoria Álvarez: La ciudad de las sombras. ¡Empezamos!

En 1923 Helena Lennox tiene diecisiete años y un solo deseo: sustituir las calles de Londres por una vida de aventuras y excavaciones en tierras lejanas. En consecuencia, cuando sus padres se marchan a la India para investigar la desaparición de unos arqueólogos, ella decide acompañarlos… unos días después y a escondidas.

Son muchas las leyendas que circulan en torno a la ciudad fantasma de Bhangarh, pero Helena nunca ha creído en las supersticiones. No obstante, el príncipe Arshad de Jaipur (sí, ese que odia los ingleses) le insiste en que se equivoca: Bhangarh está maldita y al anochecer, cuando el palacio real se tiñe de oscuridad, todo el que se adentra en sus muros desaparece sin dejar ni rastro.

En su recorrido por la exótica India de los años veinte, Helena se ve envuelta en una investigación en la que solo una verdad parece salir constantemente a la luz: nadie regresa de la ciudad de las sombras.

No sabéis las ganas que tenía de empezar esta trilogía. Victoria Álvarez no me decepcionó con La voz de Amunet (al contrario, me fascinó) y, desde ese momento, supe que me tenía que leer sí o sí todos sus libros. Y aquí estamos, con la reseña de La ciudad de las sombras, un libro que, al igual que La voz de Amunet, me ha fascinado y he disfrutado muchísimo con su lectura. Sin duda alguna, Victoria Álvarez se va a convertir es una de mis autoras favoritas nacionales porque todo lo que hace esta mujer es magia.

Helena Lennox, una chica inglesa de diecisiete años, desde que tiene uso de razón, ha viajado por todo el mundo junto con sus padres, Dora y Lionel, que son arqueólogos. Después de una expedición en Egipto, el Museo Británico les da una misión a los Lennox: viajar a la India para buscar a unos amigos arqueólogos que desaparecieron cuando estaban investigando Bhangarh, una ciudad india que se encuentra en ruinas y que, según los lugareños, está maldita. Según la leyenda, quien ose entrar en Bhangarh, después del ocaso, será devorado por la ciudad y no podrá salir nunca jamás de allí. ¿Tétrico, no?

Para desgracia de Helena, sus padres deciden no llevarla a esta expedición con ellos y le obligan a quedarse junto a su tío Oliver y su prima Chloë. Sin embargo, Helena Lennox no es de las que se quedan sentadas esperando y, a escondidas de sus padres y de su tío, decide escapar y coger un barco rumbo a la India. En este barco, conocerá a Miles y a su padre quienes le serán de gran ayuda para encontrar a sus padres en la país indio. Cuando llegan a la India, los tres tendrán que hospedarse en el palacio del thankur de Jaipur, Arshad Singh, un chico que aborrece a los ingleses y que, en un principio, no se lleva nada bien con  nuestra protagonista. A partir de aquí, todo son misterios que no se han resuelto todavía, muchas aventuras peligrosas y una investigación que gira en torno a una ciudad maldita. ¿Serán capaces los Lennox de resolver el misterio que rodea a Bhangarh? ¿O desaparecerán por siempre entre sus muros?

Como ya he mencionado anteriormente, La ciudad de las sombras es un libro que me ha encantado de principio a fin. De verdad, todo lo que escribe Victoria Álvarez es oro puro (y, por eso, se está convirtiendo en una de mis escritoras favoritas). Además, en este libro, la autora combina todos elementos que a mí me gustan: unos personajes carismáticos y entrañables, una ambientación espectacular en la India y una historia muy a lo Indiana Jones (películas que, por cierto, me encantan y recomiendo muchísimo). ¿El resultado? Una delicia de libro que devoré en apenas tres días porque estaba tan sumergida entre sus  472 páginas que no podía parar de leer hasta que lo terminé.

Indudablemente, uno de los puntos fuertes de este libro es su ambientación; es simplemente espectacular. Vuelvo hacer especial hincapié (como ya lo hice en la reseña de La voz de Amunet) en el gran trabajo  de investigación y documentación que ha realizado la autora. Se nota que Victoria Álvarez se lo currado muchísimo (al principio de los agradecimientos, cita la gran cantidad de bibliografía que ha utilizado para crear la ambientación de la novela) para regalarnos a las lectores esta maravilla de ambientación (y de libro).

De este modo, sin movernos de nuestro hogar, viajamos a una India misteriosa, exótica, atrayente, cautivadora…, pero también la autora nos revela la otra cara de la moneda: esa India pobre y esclavizada por los ingleses; una India que intenta luchar con uñas y dientes para poder sobrevivir.  

Asimismo, hay que destacar el hecho de que la autora, en cuanto a ambientación, da los detalles justos y necesarios para satisfacer la curiosidad del lector sin llegar a saturarlo. De esta manera, conocemos algunas de las tradiciones más importantes de la India, la religión hindú, la vestimenta tradicional, la comida típica, sus templos, ciudades en ruinas muy famosas, etc. Y ha sido fascinante leer todo esto sin moverme de mi casa (y tumbada en mi cama), pues la cultura india siempre me ha llamado muchísimo la atención, y creo que Victoria Álvarez ha recreado y plasmado muy bien los aspectos más importantes y más conocidos de esta cultura.

El ritmo de la historia es ágil y ameno (muy diferente al de la voz de Amunet que era un estilo más denso). Además, Victoria Álvarez, de manera magistral, alterna y combina las partes de mayor tensión con las parte más pausadas de la historia (es lo que ella llama el "tensiómetro", si mal no recuerdo. De todos modos, en Twitter hizo un hilo hablando de ello).

En cuanto a la trama, es cierto que no encontramos demasiados giros argumentales, pero en las últimas páginas de la novelas, hay varios plot twits que me dejaron con la boca abierta (no me los esperaba para nada). Por otra parte, todo el misterio que rodea a la ciudad maldita de Bhangarh está muy bien conseguido; es coherente y verosímil. Aunque es cierto que esa resolución que le ha dado la autora a todo ese misterio y a la maldición me parece que está un poco cogido entre pinzas y la verdad es que me esperaba algo "más fantástico"( y por esto, no le he dado al libro la máxima puntuación).

Otros de los puntos fuertes de la novela es, sin duda alguna, sus personajes. En este sentido, en La ciudad de las sombras nos encontramos con personajes muy entrañables y carismáticos; personajes muy construidos y desarrollados, con personalidades muy fuertes y que se hacen notar. Además, la mayoría, son personajes muy divertidos, sarcásticos e irónicos (no sabéis lo mucho que me han hecho reír las interacciones y diálogos de algunos de los personajes que aparecen en la novela). La protagonista, Helena, me ha conquistado (se ha ganado un hueco en mi corazón); es sarcástica, fuerte, impulsiva y alocada y, aunque hay varias veces que actúa sin pensar en las consecuencias, la evolución que experimenta este personaje es brutal, y se vuelve una persona más centrada (pero igual de loca).

Por último, pero no menos por ello importante, tengo que destacar la relación de Helena y Arshad. Yo no suelo hablar mucho de relaciones aquí en las reseñas que hago en el blog, pero es que esta, en particular, me ha encantado por ese tira y afloja que hay al principio (ellos no se llevan nada bien); cómo se va gestando la relación poco a poco, cómo de ese roce, de pasar tiempo juntos (aunque, en un principio, no quieran), nace un sentimiento de cariño y de respeto mutuo…, en definitiva, aquí estamos ante un enemies to lovers en toda regla, pero a mi este tópico (o cliché), sinceramente, me encanta (soy la fan número uno de este tópico/cliché).

En definitiva, La ciudad de las sombras de Victoria Álvarez es un libro que me ha encantado, pues tiene todos los ingredientes para que se convierta en una lectura fascinante: una trama muy a lo Indiana Jones, una ambientación espectacular, un uso del ritmo muy acertado y unos personajes muy carismáticos y sarcásticos (y, por supuesto, el tópico del enemies to lovers). Realmente os recomiendo que le deis una oportunidad a este libro (y a todos los libros de Victoria Álvarez) porque no os va a defraudar.

Créditos: Todas las ilustraciones son de Lehanan Aida. Os dejo por aquí su Instagram: https://www.instagram.com/lehanan_aida/.

¿Habéis leído este libro? ¿Os gustó? Si no lo habéis leído, ¿os ha llamado la atención? ¿Le daréis una oportunidad?

Airin Bartt

Reseña #30: La voz de Amunet - Victoria Álvarez

¡Hola, amantes de la lectura! ¿Qué tal estáis? ¿Cómo os está yendo el fin de semana? Espero que muy bien. Yo estoy muy feliz porque el blog  ha llegado a los 200 seguidores y no sabéis la ilusión que me hace. Cuando volví a publicar en el blog, después de un parón de 4 años, creía que no iba a tener una buena recepción y que nadie se iba a interesar por lo que publicara aquí. Quizás, 200 seguidores sea todavía una cifra pequeña, pero es muy especial para mí por todo lo que representa, y esto no hubiera sido posible sin todas/os vosotras/os.¡Muchísimas gracias por todo!

Pero, centrémonos en lo importante: hoy os traigo la reseña de La voz de Amunet de la fantástica Victoria Álvarez. ¡Comenzamos!

Egipto, 1346 a.C.: Desde que tiene uso de razón, la pequeña Amunet ha sido capaz de comunicarse con los animales, pero su vida da un vuelco cuando los sacerdotes de Amón, el clero más poderoso del Antiguo Egipto, descubren su prodigioso don. Convencidos de que es la pieza que necesitaban en su rompecabezas político, se la llevan al templo de Ipet Sut, donde comenzará su formación como heka o hechicera al servicio de su dios.

Egipto, 1799: Cuando el ejército de Napoleón Bonaparte se hace con el control de El Cairo, la banda de ladrones a la que pertenece Shaheen recibe el encargo de asaltar una antigua sepultura del Valle de los Nobles. Lo que Shaheen no sabe es que en esa tumba se encontrará con algo mucho más inquietante: el espíritu de la propia Amunet, atrapado durante más de tres mil años…, y sediento de venganza.

Desde ese momento, sus existencias se entrelazan en el juego de poder al que Bonaparte pretende arrastrar al mundo entero, sustituyendo el azul del Nilo y el oro del desierto por el rojo derramado en las calles del París revolucionario.

Voy a empezar esta reseña diciendo lo tonta que he sido por, en primer lugar, no haber leído este libro justo cuando me lo compré (ha estado en mi estantería cogiendo polvo durante más de tres meses) y, en segundo lugar, por no haberle dado una oportunidad antes a Victoria Álvarez. En realidad, no era una autora desconocida para mí; yo la seguía desde hace unos cuantos años en Twitter y me parecía una mujer muy inteligente y trabajadora. Además, sus libros siempre han estado en mi punto de mira porque, a mi parecer, cuentan con premisas bastante buenas e interesantes y la gente no paraba de hablar maravillas de ellos. Y normal que hablasen muy bien de sus libros porque a mí La voz de Amunet me ha fascinado; es un gran libro, tanto en el sentido literal como figurado de la palabra. Y ahora, después de leer La voz de Amunet, tengo algo bastante claro: Victoria Álvarez es sinónimo de calidad, y ya no lo voy a pensar dos veces a la hora de leer o no sus libros.

En este libro, se narra, desde cuatro puntos de vista distintos, dos historias paralelas que se entrelazan a través de un personaje en común: Amunet. 

La primera de ellas transcurre en el Antiguo Egipto (concretamente, en la época de Akhenatón y Nefertiti) donde conoceremos a Amunet, una niña que tiene el poder de comunicarse con los animales y controlar su comportamiento, y a Khay, un muchacho que estudia en el templo de Ipet Sut para convertirse en escriba. La vida de ambos dará un giro radical cuando Amunet, tras ser sorprendida por Khay mientras utilizaba sus poderes, se ve obligada a abandonar su hogar para trasladarse a Ipet Sut donde comenzará su formación para convertirse en heka (una especie de hechicera).

En la segunda, nos trasladamos al Egipto de 1799, en plena invasión napoleónica, donde conoceremos a Shaheen, quien intenta sobrevivir día a día robando objetos valiosos de los lujosos palacios de El Cairo, y a Gabriel, un joven historiador que trabaja en El Louvre y quien, junto con un grupo de arqueólogos procedente de este museo, explora las arenas del desierto en busca de objetos antiguos de incalculable valor. Sus destinos se cruzarán cuando ambos, por órdenes expresas de sus superiores, tienen que asaltar una antigua sepultura ubicada en El Valle de los Nobles. Sin embargo, en esta tumba no solo van a hallar reliquias y tesoros, sino también el espíritu de Amunet que clama venganza.

Antes de todo, quiero (y debo) señalar el gran trabajo de documentación que ha realizado la autora para escribir este libro. Es simplemente espectacular. Se nota que Victoria Álvarez se lo ha currado muchísimo (al principio de los agradecimientos, cita la gran cantidad de bibliografía que ha utilizado para crear el libro) para deleitar a los lectores con una ambientación que es una verdadera maravilla.

Como ya he mencionado anteriormente, en La voz de Amunet aparecen dos tramas que se narran de forma paralela (los capítulos de cada historia se van alternando). Ambas historias están muy bien hiladas y construidas y se entrelazan perfectamente a través de un punto en común (Amunet). Además, y esto es algo que me ha gustado mucho, dependiendo de la trama que estemos leyendo en ese momento, el tono de la historia cambia; de este modo, la trama de Amunet y Khay tendrá un tono más oscuro y misterioso (muy acorde con la ambientación del Antiguo Egipto), mientras que la de Shaheen y Gabriel posee un tono muy propio de las historias de aventuras.

La pluma de Victoria Álvarez es exquisita y sublime. Tiene un estilo bastante cuidado y directo, y la forma de describir cualquier detalle es magistral. 

Por otro lado, hay que señalar que los giros argumentales y los plot twists son sorprendentes y están muy bien planteados. Victoria Álvarez, de manera magistral, ha sabido llevar a su terreno al lector y dejarlo constantemente con la boca con sus giros argumentales. Asimismo, la autora juega mucho con los detalles y las subtramas (tienen un papel importante dentro del libro), y por muy pequeños que sean, los detalles son extremadamente importantes en este libro.

Algo importante que debo destacar es el uso que hace Victoria Álvarez del ritmo y la tensión en la historia. En este sentido, la autora alterna y gestiona de manera muy correcta los momentos de tensión con los momentos más pausados y relajados. Es lo que llama ella el "tensiómetro" (ha hablado de ello en su cuenta de Twitter).

Con respecto a la ambientación, como ya he dicho anteriormente, es una completa maravilla. Ha sido una delicia leer sobre el Antiguo Egipto y la época de Napoleón Bonaparte, y ver el gran trabajo que ha realizado la autora para regalarnos a los lectores una infinidad de detalles pertenecientes a ambos periodos históricos como por ejemplo, la aparición de objetos muy significativos de la época (el papiro, la gillotina…) o de personajes célebres (Napoleón Bonaparte, Akhnatón, Nefertiti…), la mención de hechos históricos importantes para el devenir de la Historia, etc. Además, y esto es algo que me ha encantado y me ha resultado interesante, es que, al haber dos tramas paralelas, pero que se sitúan en diferentes contextos y líneas temporales, podemos observar las diferencias sociales, culturales e históricas que existen entre ambos periodos históricos.

De los personajes debo decir que están muy bien construidos y desarrollados, sobre todo, los personajes principales (Amunet, Shahee, Khay y Gabriel). Son personajes muy profundos y complejos, muy distintos entre sí. De todos ellos, voy a destacar a Amunet que quizás sea el personaje más complejo de todo el libro. Amunet es, en toda regla, un personaje gris y profundo; un personaje que ha recibido muchos golpes en la vida y eso ha hecho mella en su personalidad y en su carácter. Y esto lo vamos a ver en la gran evolución que experimenta Amunet a lo largo del libro: pasa de ser una niña feliz junto con su padre y esclava a un espíritu sediento de venganza que hará cualquier cosa para conseguirla (para Amunet el fin siempre justifica los medios).

 No obstante, la única pega que le pongo al libro tiene que ver con el hecho de que la lectura, en algunas ocasiones, se me ha hecho algo densa, aunque es algo normal porque el libro tiene nada más ni nada menos que sus 700 páginas, hay muchísimas descripciones sobre ambientación y personajes, multitud de detalles, etc. Pero eso no quita de que La voz Amunet sea un libro maravillo y muy completo.

En conclusión, La voz de Amunet de Victoria Álvarez es un libro que me ha fascinado e impresionado. Merece muchísimo la pena por todo el trabajo que contiene, una ambientación que es espectacular y unos personajes muy complejos y entrañables.

Créditos: Todas las ilustraciones que aparecen en la reseña son de Cecilia García (que son preciosas, por cierto).

¿Habéis leído este libro? ¿Os gustó? Si no lo habéis leído, ¿os ha llamado la atención? ¿Le daréis una oportunidad?

Airin Bartt